追溯深圳的潮流起源，蛇口是一个绕不开的起点，它不仅是一个地理名称，更是个具有历史意蕴的精神符号，浓缩着多元的文化、中西交融与经济开放的时代图景。
“对美好生活的追求，是我们赋予ICON LAB HOTEL的本质；对城市文化的求索、对先锋艺术的活用，是我们演绎空间个性的创意形式。”TOMO以重新解构X方程式的艺术探索，再次激活蛇口这片承载着自由、包容、先锋、国际、艺术基因的区域。
“
唯物影像的预热
Materialistic Image
诗意影像的先锋
Poetic Image
界面影像的共鸣
Interface Image
朦胧影像的探索
Hazy Image
静观影像的惊喜
Observant Image
”
从历史记忆的共鸣，到文化的当代复兴，不同的「影像」作为一个个场域的记忆锚点，串联起酒店的整体空间面貌，对应不同功能空间的美学转换，最终凸显出酒店“人文、有趣、探索”的品牌基因。
在TOMO笔下，先锋科技与艺术美学的融合，作为ICON LAB HOTEL的创意内核，演绎出空间的灵动多变。从功能到美学的延展，从场景到影像的定格，从共鸣到精神的升华，一幕幕场景的转换，连贯为诠释未知X的丰富叙事，亦是品牌个性化和艺术化的过渡。
户外区域
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抛掉传统酒店前场的形式，设计师在此引入“共享酒店界面体验”的概念，通过门头与外摆的艺术化构建，打造了一个相对而言界限模糊的入口处。
金属材质的重工业艺术，以抽象手法呈演意识银幕化的多变视效，予人逐渐消弭距离的亲近感。
设计师有意模糊接待处的中心焦点，转而将café&bar的区位前置作为第一视觉落点，以此回应空间的自由氛围与微交互属性，创造人与空间更多互动的可能性。
咖啡厅&酒吧
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在设计的笔下，与体块交叠的圆形灯光装置，如同黄昏中的一轮落日，散发着温暖的余晖，勾勒出层层诗意。
原创银色艺术树木装置，作为一笔独特的景观语言，为空间增添了一分超现实的质感，同时在形式之外，金属叶片碰撞的细微声响成为可感知的精神符号，传达着使用者的情感共鸣与记忆交响。
原创定制艺术装置树是TOMO为ICON LAB HOTEL打造的一个标志性场域符号，其先锋当代的造型承载着城市的独特DNA。整体树身采用合金材质制成，充斥着潮酷的未来科技感，于丰富而有趣空间氛围中，描摹出触动人心的美学场景。
酒店大堂
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在此，设计模拟了一幅富有创意的生活框景：在半围合的沙发座椅与优雅时髦的个性单椅之外，一面是新科技感的艺术装置树，一面是具有年代气息的红砖瓦墙与熊熊火炉。新旧的碰撞焕发着十足的空间张力。
对工艺、尺度、材质的细致打磨，构就出空间的独特格调。从层次感的镂空隔断，到低调雅致的灰色沙发、古典韵味的艺术画，优雅的美学氛围无处不在。
极具艺术感的旋转楼梯被设计师有意强化，在本身的功能性外，独特的流线造型凸显了空间结构感，在引导着体验者从一个空间进入至另一个空间的同时，亦巧妙地实现了美学的过渡。
在空间处理中，温暖柔和的光线以无形的手法，与粗犷墙面肌肤理、几何钢面接待台、年轮印迹的抽象艺术装置互为对话，强烈而真实地塑造着问询处的场域特性。
就餐区域
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设计师于餐厅界面通过多元化分流的思路、切片式表达的形式，分解为一个个鲜明的艺术截面，以此将ICON LAB HOTEL的DNA延展到蛇口记忆的差异化。
打破传统空间的既定规则，空间的维度顺着整体的布局和脉络延展开来。从天花的立体线、镜面的艺术装置、镂空线条格栅到地面的格纹瓷砖，设计于一点一线的交织间，绘写出深刻的城市记忆。
波光粼粼的光影变幻、不规则的切面构造，设计师在造型与布景上以独特的表现形式，营造出电梯厅的艺术气质。同时，在材质的打造上，设计运用彩钢板搭配浅色扪皮呼应空间的朦胧构景，烘托出新浪潮的文化氛围。
公共区域
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流动的蓝色光影，自由地从顶面延续至地毯，宛如层层的海浪，加之异性体块装置的融入，形构出一幅奇妙而又活泼俏皮的空间景象，为酒店的先锋调性标记上具象化的注脚。
中庭作为一处空间的节点，设计在此创造性地打造了一处休闲安静的书吧。从“ICON RANZ”的全新感官范畴出发，设计师以不同体块的穿插、颜色渐变的抽象艺术表达、时尚而温暖的图案及材质，丰富用户的空间体验感，打造具有神秘感的沉浸式阅读空间。
洗墙灯装置所散发的绮丽光线，作为一抹空间情绪的铺陈，经由墙面的漫反射，在幽暗的走廊中呈现出神秘的节奏与轨迹，赋予人们精致优雅的视觉体验。
酒店共设有4种不同房型，共计147个房间。从地缘基因出发，设计师以前卫先锋的美学风格，演绎未来文化与历史怀旧的交织，令人在前所未有的体验回溯中，感知蛇口的城市印象。
酒店客房
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从墙面的西装格纹、做旧感的彩锌钢板、硬朗的金属工艺，再到先锋的艺术玻璃装置、造型独特的装饰摆件，每一处细节皆在内与外、表与里间深藏着新浪潮的文化属性，并由形式的演绎与格调的渲染，升华至整体空间的高级品味。
基于“潮流触发器，记忆感应器”的定义，设计将空间语言与都市意象相统一。当代摩登的MINI酒吧作为都市化的叙写，在霓虹灯与渐变亚克力的勾勒下，构成客房空间独特的视觉焦点，展演着新潮的艺术导向。
在TOMO看来，新浪潮代表着当代、年轻、先锋的独立个性，与新生代人群的审美与思潮密切相关。因而其在ICON LAB HOTEL的设计中，TOMO围绕城市基因、文化记忆、时尚潮流的X方程式，以极具创意的视觉表达、艺术化的装置媒介、前卫个性的精神格调，链接历史与当代、科技与未来，在满足消费者追逐新潮的需求中，达至先锋艺术、城市共鸣与商业价值的交融合一。
“
自由意志，平行诗意
Free will , Parallel poetic
我们自由诗意地建构空间，
空间也意志灵性地建构我们。
We construct space freely and poetically ,
and space constructs us spiritually.
”
已知的是当下，未知的是未来，前沿的是先锋，自由的是艺术。TOMO東木筑造的先锋视角，在于将整个空间视为无数个平行场景的影像集合，在未知的广袤可能中解构，在丰富的装置语境中探索。设计师尝试通过材质、科技、装置、手法等层面上的不同创意组合，在朦胧的“符号化”共鸣下，转译为平行诗意的灵性，在功能模式之外挖掘出差异化和记忆点，最终实现从场景到精神、从影像到体验的品牌调性的深度赋予。
项目名称：深圳ICON艾垦酒店
项目地址：广东 深圳
项目面积：12000㎡
项目时间：2021
设计机构：東木筑造设计事务所
项目面积：陈贤栋、肖菲
配饰设计：田雨鑫、何婧
协助设计：刘昊、彭思赟 、廖筱璇、罗泽双、潘柏威
项目摄影：秋信
技术支持：光宴盛品灯光设计(深圳)
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# 策划
总编 / Melody
产品总监 / Jeff
华南主编 / Nina Fang
作品授权: 東木筑造设计事务所
