TRENDS

INSIGHT.

 © 普悦设计

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打破年轻人对茶的固有印象，tea'stone致力于以“创意茶饮+社交空间+创新零售”的复合空间模式，将茶饮社交带入年轻人的生活里。基于此，整体空间分为饮茶区与创新零售两部分，建立起涵盖喝茶、购茶、茶文化交流的沉浸式体验新零售模式。转至设计中，从秦汉殿堂“梁柱结构”到当代感的内部建筑体快，设计通过对品牌和商业空间的深刻理解，合理平衡空间美学与商业需求的关系，彰显出品牌的空间识别性。

 © 普悦设计

© EMMA

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POINT观点，是位于南京秦淮区汉中路上的一家以茶饮为主的集合型商业体验空间。在设计概念上，三厘社希望传达出“茶田”般的空间感受，同时在布局策略上迎合“社交聚落”主题。POINT的室内环境以错落式设计加强空间的开放性和体验性，同时有别于专注零售业务的茶饮店，设计在商售业态营造之外，通过庭院区、沙龙活动区、阅读区的设定，令顾客更深层次地借由空间本身去理解品牌文化，以及突出交织在POINT空间当中的社交功能。

茶室外观 © EMMA

室外庭院 © EMMA

从一楼座位区望向沙龙活动区 © EMMA

二层空间 © EMMA

© 治木设计

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在治木设计看来，喝茶固然有传统属性，但绝不是一件陈旧的事情。从年轻一代的生活方式切入，设计糅合传统与当代，以轻松、时尚、年轻的风格表达TEA-TALES“侃天说地，歇脚喝茶”的品牌格调。在空间的布设中，体块造型与艺术装置绘就了十足的空间趣味；木的材质描摹着其间素朴的自然美学，而不同的卡座区设置，又为到访的顾客提供了一个有温度、有生活的社交场景。

艺术装置“FLOW/流” © 治木设计

二层休闲区 © 治木设计

© 肖恩

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野萃山作为迅速崛起的新兴茶饮品牌，以“分子果汁”的全新概念在新式茶饮赛道上撕开一条新路径，同时，尤为重视用创意设计建立起与Z世代的联结，增强品牌黏度。基于此，HOPE尚希设计将空间定位于“艺术化的社交场所”，其中，开放式阶梯座打破社交隔阂；天花上的多媒体屏增添互动性和趣味；墙面、台面以立体交错的形态，于空间中构建出当代的立体感。由此，年轻一代的生活态度与品牌调性紧密相连，构成精神上的交集与共鸣。

多媒体区 © 肖恩

远观阶梯座位区 © 肖恩

座位细节 © 肖恩

© 形在摄影

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作为新晋茶饮品牌，SHAKING BOTTLE以“低卡精粹”自然之茶，全新定义潮流茶饮品牌，契合现代年轻群体“乐活”的生活态度。基于此，耀设计以“自然探寻之旅系列”定义品牌概念店空间，透过超现实主义手法与当代的光电技术，模拟自然火山熔岩的动态效果，以此构筑了一个鲜活的社交打卡场景，彰现着属于年轻一代的潮流个性。

透明舱体 © 形在摄影

透明舱体 © 形在摄影

座位区 © 形在摄影

© HEYTEA喜茶

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在传统的茶饮社交空间当中，分散式的座位为人们提供了私密的交流方式，喜茶深圳壹方城店作为白日梦计划（Heytea Day Dreamer Project）系列之一，旨在探讨新时代中人与人之间在现实世界里的距离，以及人们「坐下来」的另一种方式。在这里，人们可以自由地「一人小憩」，也可以制造「二人时光」的浪漫、「多人相聚」的欢乐。总之，这里不只是满足口腹之欲的茶饮店，更代表着一种全新的社交方式与空间。

俯瞰图  © HEYTEA喜茶

不同尺寸的小圆桌拼成一张大桌

人和人之间形成了新的距离

© HEYTEA喜茶

对坐、反坐、围坐，私密性与开放性共存

© HEYTEA喜茶

如置身于林中饮茶，若隐若现 © HEYTEA喜茶

© Hey! Cheese

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兆兆茶苑是一栋40年加强砖造的老房子，位处一幽静小巷弄内，致力于传播台湾茶文化。设计过程中，Soar design studio将烘茶空间设计在一楼，让路人行经此地便能闻到淡淡茶香，入门后便能亲眼见到师傅焙茶与制茶的过程。同时，设计在烘茶区旁设置一处茶席，并将原本封闭的后院打开，前后院均植树绿化，置身空间中犹如处于山间，所赋予客人的不只是视觉上的美学，也期盼客人能在这个空间中体验到味觉、触觉、视觉、嗅觉甚至听觉的五感美好体验。

烘茶区 © Hey! Cheese

茶席 © Hey! Cheese

旋转楼梯 © Hey! Cheese

© 图源网络

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随着夜经济餐饮市场的迭代，夜店、酒吧、餐酒吧等物种相继出现，针对不同年龄段客群的需求，服务效能提升变革已是大势所趋。为了满足消费者多元化的消费体验追求，具备强社交基因的“餐+酒”复合模式，成为了COMMUNE的天然引流入口。在设计中，基于千店千面的模式，其结合在地文化，植入相应的主题及艺术家创作的壁画，与此同时根据吧台的排序，其相应调整厨房设备及出餐口的组织结构，致力为消费者提供舒适的就餐环境。

© 图源网络

© 广州YCC凑凑火锅天宜店

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在年轻一代的微醺浪潮下，广州首家湊湊小酒馆主题店，有别于传统火锅店，以“火锅+奶茶+酒”的创新模式，展现个性张扬的空间性格。落点于未来感的科技氛围营造，空间贴合酒零后的审美主张、酒文化，呈现出重创意、强体验、场景化、多元融合等趋势，予人崭新的用餐体验。

 © 广州YCC凑凑火锅天宜店

© 埂上设计

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Jungle Nat项目位于高层，远眺是天际与海景，平视则是高楼林立的深圳城市盛景。如此优越的地理区位，如此稀缺的视觉体验，使得餐厅本身如悬浮的空中楼阁。餐厅分时营业，白日里是打卡下午茶的胜地，夜间则是放松舒缓的小酒吧。埂上设计根据其出品特点，决定以竹子、稻草等自然材质的饰物作为点缀，把食物中让人感到放松与愉悦的氛围延续下来，增加空间的质朴感，使人忽觉身居于一间海边的茅草屋。

  © 埂上设计

© Le Coq 酒吧餐厅

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为尊重UNBN酒店的运营理念以及Le Coq餐饮品牌的风格特质，RooMoo设计借原有竹架的材质以及功能，通过精致化、打散、重构的手法结合，并与其同型的金属条，使自然延伸至餐区的每一个重要的角落。与此同时，借“自由”散落在空间中大小不同的圆形可变氛围灯，客人可在不同时段不同空间位置，捕捉到不同的视觉体验。

  © Le Coq 酒吧餐厅

© AVAD范可萨设计

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位于杭州大厦的LECOO大公鸡小酒馆，拥有着正对京杭大运河的绝佳地理位置。定位于西餐+酒吧的运营模式 ，其致力于为顾客创造一种摩登浪漫的用餐氛围与社交感。在设计中，AVAD范可萨设计于极具质感的木制基底中，纳入葱葱的绿植景观为空间的自然布景，并巧妙结合靛蓝、咖棕、米色等复古而精尚的深色调，创造性地实现了一个极具审美品味并赋有仪式感的用餐空间。

  © AVAD范可萨设计

© 浆果设计研究所

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了却繁琐，消弭距离，没有局限，浆果设计为The X Macallan Bar塑造的场景，完美地还原了想象中的饮酒情境，导演了一曲绝对沉浸的复古旋律，创造一个都市节奏之外的空间。始终用商业逻辑成就空间美学价值，是浆果设计让商业空间更鲜活的秘诀，“在The X Macallan Bar一案，我们坚持商业逻辑先行的理念，不止为空间赋予美，更为空间解决实际问题，赋予空间盈利能力，创造多重价值。”设计师如是道。

 © 浆果设计研究所

© 浆果设计研究所

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解构体块、突破限制、包裹热烈、释放个性，Flow Bar & Lab 成为浆果设计笔下商业逻辑与互动体验的浸透之作。目之所及处，过往的经验被覆盖，认知的边界被消弭，全新的场景中生长出新鲜趣致。Flow Bar & Lab 仿佛联结着两个世界，是都市内的热闹、个性，也是都市外的隐逸、静谧，而有趣是开启这两个世界的秘密钥匙，在无数的故事共鸣与精神融合中，抵达远超想象的多元境界。

 © 浆果设计研究所

© UK Studio

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融典餐饮旗下的高端创意品牌SOMESOME对美食体验有着大胆的理解：它可以是既现代又经典的，也可以是既时髦又有艺术感的。SOMESOME团队携手MARS星球建筑，对即将开设于北京三里屯太古里的餐厅进行了全面的空间设计与品牌诠释。身处繁华的商业中心，业主与设计师却并不愿意让就餐体验完全融入其中，而是希望为顾客打造一座闹市中的庇护所。

吧台一角 © UK Studio

 © UK Studio

© 翱翔

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“一个理想的空间一定是神奇、静谧、充满魔力且神秘的。”在大匠设计的笔下，EchoSolar回响酒吧餐厅没有张扬的颜色辅助，唯有直击冷硬的墙体与大片挥洒的波纹肌理，挑起空间内外戏剧性的碰撞，构建起非常规的空间意境。置身于此，五感被空间牵引，环境成为配角，放松与畅谈成为氛围的核心。

  © 翱翔

© Misty Lab迷雾研究所

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在消费升级的大背景下，新消费趋势与泛生活场景的结合，催生了商业业态与品牌体验相呼应的全新形式。围绕空间故事、产品服务、沉浸场景、文化体验等维度，Misty Lab迷雾研究所以英剧《浴血黑帮》为灵感，透过冰与火的形态表达重庆的在地性格，尝试创造性地打通年轻人之间的潮流密码，打造一个颇具格调的清吧，解构个性张扬的都市休闲场。

 © Misty Lab迷雾研究所

© 图源网络

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这是坐落于上海浦东陆家嘴IFC国金中心的品牌餐厅 —— 花厨，作为著名设计师徐梁设计的第九个花厨餐厅，空间延续花厨“自然、健康、美好、可持续”的理念，以“花艺美学+餐饮”为起点，将花的自然形态作为贯穿整个空间的设计灵感与线索，让美好的生活方式再一次在魔都继续繁衍，诠释一座隐于世的“世外岛屿”。

 © 图源网络

© AOD设计

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邛崃金科·辰光是由AOD设计打造的Co-life体验馆，致力在配套完善的基础设施下，以多元化的场景体验、年轻化的社区氛围，升级菁英圈层对未来品质生活的极致构想，构筑当代美好人居样本。光影赋诗，自然呈画，少了些许直白，注入朦胧情调，铺叙生活真意。在生活方式的迭新与体验式消费的盛行下，AOD设计希望呈现的不是昙花一现的打卡式流行，而是将人们生活所需的高频率场景，以复合型业态的叠加与居住体验的强化，搬进家的半径里。

 © AOD设计

© 金选民

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The Radio Coffee位于青岛西海岸的青岛小镇，沐浴着湿润的海洋气候，四季分明。基于新颖的零售商店的模式，致力于营造一个充满创意的花房结合咖啡馆的休闲场所，为西海岸增添一处年轻活跃的新地标。围绕自然生态的主题，设计从花朵与植物的千变万化中，提炼季节的精髓，在一幅由春夏秋冬组成的时光图景里，最终呈现一个由植物与鲜花构筑而成，富有感官体验的花房与咖啡厅结合的休闲空间。

轻盈的建筑 © 金选民

卡座区 © 金选民

花卉细节  © 金选民

© 锦莳设计

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作为一家中国独立设计师品牌，ANNAKIKI擅长用面料与剪影来诠释其“简时髦、轻优雅、趣味性”的服装精神。从其定位出发，锦莳设计Joy Season运用高饱和度的红色系，以及具有光感和充满未来气息的银色拉丝不锈钢墙面，铺垫出一个简洁有力的背景，从而清晰地传达了这一独立设计师品牌“拒绝千人一面”的怪诞少女形象。

 © 锦莳设计

© 裸筑更新建筑设计事务所

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定位于“女性体验空间”，裸筑更新建筑设计事务所以“庄生晓梦迷蝴蝶”为灵感来源，将蝴蝶柔美和轻盈的曲线姿态，作为空间的主视觉形象，以此定义女性空间的场域精神。同时，在材质的谱写中，“膜”材料衍生出的柔软的“ 肌肤感 ”，又形成一种特殊的媒介载体，凸显出“女性”的“蝴蝶魅”。

  © 裸筑更新建筑设计事务所

© 栖斯设计

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IRIS舞蹈艺术空间是一个侧重于西方古典舞教学的舞蹈培训机构。栖斯设计接受委托为其设计新的舞蹈教室。该项目的定位是打造一个以舞蹈为媒介，激发女性自信与活力的空间，一个社交、放松的平台。项目场地位于一栋高层办公楼内，这种嘈杂的公共走廊、粗壮的方柱以及现代幕墙的空间，很难将学员带入古典舞的意境中。设计师利用几何、阵列以及曲线重塑空间，通过一系列场景帮助学员完成心境的转换，让每个舞者真正投入古典舞的氛围中，享受舞蹈的乐趣。

吧台的曲线回应顶部的造型 © 筑嘉摄影 吕晓斌

黄昏下的多功能吧台 © 筑嘉摄影 吕晓斌

洽谈区 © 筑嘉摄影 吕晓斌

舞蹈教室的拱廊和窗帘 © 筑嘉摄影 吕晓斌

© 唯想国际

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以地缘文化与城市精神的融合为设计理念，在重庆钟书阁的打造中，唯想国际取意重庆的地貌特征，令人在静谧的阅读时光中，领略独有的山城之美。集合多种业态，项目设有阅读长廊、儿童区、咖啡休闲区、精品阅读区等多维场景，致力于用空间设计赋予唤起读者对知识的渴望，在为其带来舒适环境的同时，令人们与在地的人文底蕴相逢，与诗意的阅读心境相契。

山型阶梯区 © 唯想国际

儿童绘本区 © 唯想国际

精品区阅读区 © 唯想国际

© 立品设计

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在快节奏的都市生活中，广州四海城唐宁书店的存在，如同一个社区生活的载体，可满足一天中不同时段、不同顾客的需求。在规划过程中，立品设计将童书区、成人区、小剧场、潮玩区、茶饮区、酒吧涵盖在内，进而打造出一个多维的平行空间，为社区居民提供丰富多元、高附加值的文化体验，也为更多元的消费者提供崭新的生活方式提案。

入口装置：四海城的日与夜 © 立品设计

小剧场 © 立品设计

时光长廊连通童书区与成人区 © 立品设计

时光长廊另一侧的生活方式书籍区 © 立品设计

潮玩区 © 立品设计

酒吧茶饮区 © 立品设计

酒吧茶饮区 © 立品设计

© Wutopia Lab

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在二酉书店创始人看来，书店就应该是一个微型的文化综合体，是互联网背景下具有客户高黏性的社交文化场所。由此，在Wutopia Lab的笔下，如何营造并引导顾客的体验，成为了设计的关键。围绕环环相扣的山洞动线，设计借鉴中国传统园林设计的基本手法，利用书架、隔断、商品以及书本摆设，在不大的空间中创造出“小酉山”与“大酉山”的洞穴般的空间体验，而读者就如同山洞的探秘者，步步有景，处处有惊喜。

小酉山 © Wutopia Lab

小酉山边上的水井 © Wutopia Lab

大酉山入口 © Wutopia Lab

从大酉山望向生活区 © Wutopia Lab

© Wutopia Lab

© BDSD 吾界设计

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人与书店的共生关系，由精神引领，由情感串联，这正是上野书屋设计上的思考重点。在近300平方米的书屋中，经营咖啡、书籍为主要功能形态，在此基础上，为营造一个多元文化的复合城市空间，BDSD吾界设计将求知、会谈、休闲等多重体验融为一体，赋予空间更多可以想象的期待。

餐饮区 © BDSD 吾界设计

与建筑造型呼应的艺术品 © BDSD 吾界设计

VIP区，满足一人阅读需求 © BDSD 吾界设计

© 达文设计

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粤海·侨商楼所焕新的生活场，形式上是一个安静阅读的空间，实际上是一个令生活与艺术对话、艺术与精神共鸣的交流场所。在这里，达文设计以“民国第一别墅的书局”为模本，以历史人文为主线，以广州的生活风貌为底色，用设计描绘日常生活的艺术美学，让情与景互渗相映，创造了汇名门大宅之气魄与私人藏书馆之格调的浸入式交流体验场域，一个独具人文气质、艺术体验与现代摩登的城市文化新高地。

 © 达文设计

© Jetlag Books

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当商业空间都在竭尽全力探索如何亲近消费者时，由方夏设计担纲的北京·Jetlag Books，以“云”为概念，结合数字技术将其转化为空间场景。从视觉维度上观察，Jetlag Books的期刊和他们创造的生活场景，与精致雕琢的周边商铺不同 —— 几片飘荡在空中的“云”，阳光从云层上方洒下，独具一格的社交场景就笼罩在这片光芒下，纯粹而又击中人心。

限时店概念图-纸本水彩 绘图/Dan.B

店铺全景 @ Jetlag Books

“云”漂浮的形态 @ Jetlag Books

多个生活方式品牌集合而成的新零售场所

@Jetlag Books

© HAS design and research

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林中空地复合书店，其名称所传达的意涵是在高密度的城市中，撕开冰冷的混凝土，植入一处心灵之所。HAS design and research在设计中延续此理念，将原分裂的一层与二层场所，以吊脚楼的空间形式串连。其下层有如吊脚楼的灰空间，透过孔洞提供阅读、交流、休憩、分享等功能，并结合起伏的楼梯创造微型山城，从而具备动态感与探索性的图书空间。

随风飘移的线绳结合光线创造轻盈的形态

@HAS design and research

用餐区 © HAS design and research

© TOMO 東木筑造

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喜茶深圳LAB店是建筑、景观和室内一体化的设计。在物物交换的商品消费转向体验与社交消费的背景下，TOMO 東木筑造落点于沉浸式园林社交场景的构造，透过光筑艺术、现代水墨、数字科技的营造，于传统与现代中碰撞出不同场景的沉浸式体验，既满足了消费者对场景体验的全新想象，又延伸出多元的消费触点。

 © TOMO 東木筑造

© Wen Studio

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定位于大胆、前卫且敢于选择新事物的年轻受众群体，HARMAY話梅致力于创造一个全新形态，使每一个进入空间的当代消费者打破认知的边缘。在HARMAY話梅北京西单更新场店的设计中，AIM 恺慕建筑事务所从内部空间构造上，以黑科技为主题，采用代表“混乱”世界的黑色与象征“秩序”空间的白色进行创作，实现“混乱与秩序”的艺术共融。一进入门店，长长的黑色金属台上铺满黑科技产品，做旧的风扇和金属轨道不停地转动，高低起伏的地面和矿车让人仿佛置身于“废土”的未来世界。

开放的选购空间 © Wen Studio

通过钢、铁等材质表达反乌托邦的氛围

© Wen Studio

具有未来感的展示空间 © Wen Studio

©  红山设计

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丹麦品牌ECCO，一个将「使行走成为一种乐趣」作为设计哲学的鞋履及皮具品牌。对于这家有着里程碑式意义的全球旗舰店，红山设计引入了「都市梦境」的概念，通过人文、历史、科技等多重维度体验重构人与物之间的关系，由此激活社区互动，彰显出品牌的视野、美学与精神。

材质解构 © 红山设计

趣味传送带展示 © 红山设计

展示区 © 红山设计

艺术品展示区 © 红山设计

© Conemoting Market

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在Conemoting Market看来，随着年轻消费群体的扩大与需求的进阶，店铺从单纯的零售空间、生活方式载体转化为社交场所。延续这一商业逻辑，叶梹室内设计赋予了这个580m²空间一个全新的盈利通道。在这里，科技感营造的前卫空间氛围，让新生代自我表达的欲望尽然释放；颜色，物体，光线，声音所集聚的张力形态，宛如一个第二世界，盛放着科幻、欲望、寓言、经典等叙述语言。可以说，整体空间的创新设计手法，既突破了传统零售实体店的边界，更折射出商业生态多元化的进展。

1F 轻餐+酒吧 © Conemoting Market

-1F 设计师品牌+买手店 © Conemoting Market

户外座椅区 © Conemoting Market

© 鲁哈哈

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X11是针对Z世代新消费需求而生，涵盖盲盒、手办、BJD 娃娃、拼装模型、精品模型、二次元周边、图书、潮流饰品、潮流文创以及艺术潮玩等品类的全球潮玩文化品牌。作为国内目前面积最大、品类最多的潮玩集合店，为了让品牌呈现完整的故事性和体验感，BLOOM DESIGN以“X方舟”为主题，用空间讲述当宇宙崩坏时其实也是正在重新建构这样一个“末日与新生”的景象。在他们的笔下，X方舟是美好而令人向往的避难所，是Z世代的精神方舟，更是年轻人的造梦场，在末日废土中重新构建一个先锋多元的二次元理想世界。

X时空隧道 © 鲁哈哈

  © 鲁哈哈

© 刘星昊_言隅建筑空间摄影  羽视觉

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打破COCKTAIL&WHISKY BAR的传统定义，将源自未来主义的粗野、先锋、无畏的美感发挥到极致，寸匠熊猫NANA设计通过艺术感与科技力叠加的社交场景，营造出身处未来世界的空间错觉。其中，从建筑立面到室内空间，无处不在的圆润曲线与网格，让整个空间充盈着现代化的数字氛围。除此之外，无论是玄关处的太空人，还是大吧台的 “孕育中的人类”，均形成个性十足的“打卡位”，以先锋的视觉吸引力，吸引年轻的猎奇客群。

有机曲线构成的三维视觉网络墙面

©刘星昊_言隅建筑空间摄影  羽视觉

 底层酒吧空间不断变幻的灯光效果

©刘星昊_言隅建筑空间摄影  羽视觉

吧台上方的艺术装置 “孕育中的人类”

©刘星昊_言隅建筑空间摄影  羽视觉

二层卡座

©刘星昊_言隅建筑空间摄影  羽视觉

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