唐忠汉

“在山的前面，学会观察风的姿态，学会体验时间的流逝，学会如何放开自己……”这句话摘自唐忠汉《绿光L宅》项目介绍。多年来，唐忠汉的空间设计就像一首首现代诗，塑造着最简单、真实、干净的场域精神，令人感动。

#01

近境制作的设计语言与思考逻辑

唐忠汉1998年毕业于中原大学——台湾第一个开设室内设计专业的高校。

大学毕业后，唐忠汉并没有立刻投入室内设计行业，而是进一步尝试设计相关的不同工作。他卖过卫浴、厨具，还做过展场3D设计，最后在一家家具企业一呆就是三年。

相比室内设计，家具设计极为关注人的尺度和感受，除了要面对图纸，唐忠汉还在其中练就了对材料、质感等细节的敏感度。此外，因为经常接触高端客户，唐忠汉也常常思考本土设计与意大利设计到底有何不同，为什么意大利家具能引领着全球设计潮流？是设计理念、色彩，还是材料等问题？

2003年，随着唐忠汉的老东家公司解散，唐忠汉也迎来了新的事业开端：创立近境制作。

“近境”寓意着即将到来，而“制作”则强调亲历亲为，具有“手作”的意涵，即希望每一个作品通过自己的关注、专注呈现出来。

在前几年职业生涯的蛰伏阶段，唐忠汉看到了设计的更多可能性，再次回归室内设计的他，有了新的思考：设计如何从关注形式、机能、技巧、概念到最终引起情绪共鸣？

带着这样的思考，加上上百个项目的实践，他对空间设计的探索逐步深入，并形成了自己独有的设计语言和思考逻辑，一路斩获台湾TID、德国IF、红点、英国国际地产等各类国际国内大奖。

 自然诗意 

理性的空间形态如何传递感性的情绪？答案藏在自然里。安藤忠雄在《住吉的长屋》项目中将建筑中部挖空，是为了让阳光和雨水直接进入中庭，让人与自然产生关联；弗兰克赖特的《流水别墅》使用了开放式的平面布局、模糊的室内室外界限以及钢铁、混凝土等材料的全新方法，令建筑变得“有机”。

正是源于对建筑与自然关系的深入思考，唐忠汉提出“以光影记录时间”的设计理念，也被称为大地风格：珍视自然环境，在住宅室内空间中注重水、热、气、光影的表达，调节室内环境，营造自然与人文共鸣的诗意空间。

 材质情绪 

唐忠汉曾提出“材质承载情绪”：“我们看到木头觉得温暖，看到皮革觉得舒适，不同的材料会直接投射不同的情绪。”他将材质真实的情绪表达在空间里面，通过重新切割、排布、肌理化的过程，让材质在空间中具有“韵律感”，再加上材质与色相的组合，最终组成独特空间的体验，具有能量。

 东方人文 

住宅设计的根源其实是对生活的回应。在现在的这个时代，在这块土地上，我们将如何生活？在西方设计边界日渐模糊的大背景下，唐忠汉坚持对东方底蕴的探讨。

“生于亚洲，源自东方，以最真诚的人文精神，诉说着空间的故事。”这是唐忠汉的设计理想。现代中带有低调，内敛中带有想象，单纯而具有活力。“就像吴冠中的画，地域性的表达发展到一定程度会变成一个有所沉淀的、创新的东西，经过自己的内化以新的方式呈现。”

当我们谈起设计师的时候经常会提到“他擅长什么风格”，其实风格标签在一定程度上代表了内容的辨识度，让人容易记忆，但它同时也趋于表象，让人容易忽略其本质。

在唐忠汉看来，风格的形成是一个渐进的过程，当我们知道解决问题的方法，做了一百遍一千遍之后，就变成了可被识别的符号。

但如同时尚界常言“时尚易逝，风格永存”，如果设计无法触及根源，只是照猫画虎般简单地贴上标签，那么设计的价值和影响将不复存在。“不懂的人看到的只是符号，懂的人看到根源。我们一直以来所坚持和追求的表达方式和解决问题的手法，是我们呈现出辨识度的原因。”唐忠汉如是说。

#02

忆大学，培养设计行业全能型人才

回忆大学时代，有三件事情令唐忠汉印象极为深刻：全人教育、校外实践、村上春树。

中原大学教育理念非常前沿，一方面，坚持包豪斯现代设计教学方法，将基础理论教育与动手实操结合，要求学生学习包含精工打铁、纺织织布、家具制作等课程。同时，由于学校实行全人教育理念，不仅要求学生锻炼强健的体魄，还要求学生锻炼良好的口才等，成为全面发展的人才。

虽然室内设计只是唐忠汉大学报考的第六志愿，但他很快在设计上展现出天赋。当时，还在上大一的唐忠汉与几个同学在忠孝东路逛街的时候，认识了第一个业主 —— 一家服装店的老板。他们的第一个实践作品就是帮这个小小服装店做改造设计。几个伙伴从设计到施工一条龙服务，为了节省装修成本，还亲自给店面装冷气，在软包上缝扣子。

没想到第一家服装店的设计大获成功，后来同一条街上连续六家商铺都找他们设计，还让他们接到了人生第一个别墅设计。这个年轻的设计小团队经此一举成名，当时台湾《联合报》用了半个版面来报道他们的事迹，唐忠汉的母亲现在还珍藏着这份报纸。

兼顾繁重的学业与校外实践，唐忠汉每天几乎恨不得时间有25个小时。忙里偷闲的时候，他喜欢看小说，偶尔还写写诗。村上春树陪伴了唐忠汉度过大学无数个无眠的夜晚，也带给了他很多关于诗意的想象。2003年唐忠汉创立近境制作，其中“近境”二字正是来自于日本村上春树的小说《边境·近境》。

就是这样，大学四年的时间不仅培养了唐忠汉过硬的专业技能，也几乎塑造了唐忠汉的设计生涯底色：现代、诗意、严谨、开放、创新。

#03

谈地产设计，透过设计呈现完整生活形态

2016年，近境制作完成内地的第一个地产项目《远洋天著春秋》。“区别于内地以及香港的团队，我们的风格比较鲜明，差异性还是很大的。”凭借台湾十余年豪宅设计的经验，唐忠汉成熟的设计语言在内地房地产市场颇受欢迎，邀约不断，但也同样遇到了很多挑战。

不仅台湾的设计环境与内地大有不同，房地产设计与私宅设计的产业生态架构也完全不同：地产设计需要回应营销和市场需求。唐忠汉迅速意识到“新赛道”需要一套全新的方法。

为此他整合出一套更综合的做法，这其中有不少“协同”，但也保留了很多“坚持”。唐忠汉希望用设计为地产赋能，创造价值最大化。

“地产设计会因地域的不同、场所精神的不同，以及使用人群的不同，产生不同的结果。我们通常会先对使用者进行‘角色设定’，从他的年龄、需求、社会地位等角度思考他的生活模式，以此为出发点探究住宅形态，再通过设计技法去实现。”唐忠汉对地产设计的方法进行总结。“在满足正常使用之外，我们希望能够呈现出一种完整的生活形态，体现出生活的态度。”

在唐忠汉去年完成的项目《北京珠江‧天樾书院别墅》创作过程中，他紧紧抓住现代人对健康生活的追求及个性表达特点，别出心裁地在别墅地下打造了一个“自行车主题空间”。

“当下人们崇尚健康休闲的生活方式。有别于用传统东方文化演绎别墅地下空间的做法，在满足地下空间机能的基础上，我们进一步把主人公的兴趣、喜好、追求放大，展现出一种崭新的生活方式。”唐忠汉说。旋转坡道贯通两层地下空间，形成8米大挑高，天井的光线从垂直方向引入室内。沿坡道向下行进，洞穴般的自行车展示橱窗引人驻足停留，将有机形态、自然元素与环境融为一体。这个方法成功为项目打造出差异化竞争力。

谈及未来地产设计趋势变化，唐忠汉认为随着房地产市场越来越成熟，开发商和业主将越来越注重居住的内在需求，房子与人之间需要建立连接，产生情感的交流。此外，他认为“去售楼部化”的趋势、装配式住宅的发展、科技的进步将进一步促进行业的发展与变化。

2018年，唐忠汉在深圳创立远域生活。其创立实际上是近境制作的一次横向扩张和实力的增强，同时，随着近境制作内地网站、公众号的上线，也进一步宣示着唐忠汉正式进军内地市场的决心。

远域生活集结了艺术、家具、饰品、活动场地、教学以及实验的功能，下设品牌实验室、材料实验室以及设计实验室。

“远域生活在开始的时候是我们软装部的一个横向扩张，这两年逐步走向成熟。目前远域更着重在专项的深入研发，比如定制化的艺术呈现、品牌实验所的推进，以及新材料、特殊工艺的研发等。近境和远域在实际项目上不断地有一些转换，从材料到施工系统化的研究，帮助我们在居住空间上进行更深入的研发。我们也希望它在未来可以促进产业的成熟。”唐忠汉告诉记者。

#04

后疫情时代的一些改变

近期台湾本土疫情爆发，再次打乱了唐忠汉的返陆计划。他和台北公司的伙伴们又开始了新的一轮居家办公生活：每小时一次视讯会议，屏幕分享，远程操控改图，调整方案和进度……各类演讲邀约、媒体采访亦安排在线上进行。

尽管过去一年半时间里，这种状况反复发生，但唐忠汉并没有因疫情减产或减质，反而几乎每月都有新作霸屏媒体头条，持续引领豪宅、商业零售、地产设计新风向。我们不禁好奇他是怎样对异地项目进行把控的。

唐忠汉告诉我们，实际上早在疫情爆发之前，从2016年开始，由于他住在台湾，无法经常飞至项目所在地驻点，所以早已习惯用“线上沟通”的方式工作，也因此建立了异地项目把控的工作机制。在他的带领下，近境制作和远域生活深度配合，一直保持着“严谨、高质、高效”的工作状态，项目也一直以高水平出品不断获得客户的认可。

除此之外，疫情也引发了唐忠汉对未来居家空间设计的新思考。

“一开始我们觉得一两周之后就会恢复正常，但其实这件事可能逐渐变成常态。居家生活、工作的状态必须不断调整。比如，以前阳台可能就是晾衣服，铺个地砖，人在那边抽抽烟，发发呆。但隔离期间，阳台作为对外呼吸的空间，它的使用率、功能都发生了变化。设计这样的半室外空间，什么样的灯光环境是舒服的，如何防蚊逐虫，怎么样可以乘凉，是不是要安装风扇，如何降低干燥等等问题都有待解决。”唐忠汉说道。

后记

Postscript

引领并不是因为成为了一种符号而引领，引领是因为符号背后蕴含的力量使人信仰。在经济发展驶入快车道的今日，回归人们内心的人居理想，其实充满了对慢生活的渴求。唐忠汉如同一位设计诗人，笔下一个个诗意空间的诞生，不仅寄托着他浪漫与理性交织的设计理想，也让我们的生活得到了疗愈，重新获得力量。好好设计，慢慢生活。