设计趋势人物 | WED中熙设计郑熙：玩艺术的设计师

立秋刚过，炎热的暑气便被一阵阵淅淅沥沥的小雨褪去。初次来到华侨城创意园的人，大概都会惊讶于深圳竟有这样一处安静、自然、文艺的地方，透过茂密的树林隐约可见一幢幢白色建筑，WED中熙设计的办公室正坐落于此。

迈入办公场所，琳琅满目的挂画与软装陈设令人不禁眼前一亮，有略微褪色但装裱精美的《一代宗师》海报，有初代《西游记》动画的相关画作，更有材质混搭、色彩丰沛的多个藏品与摆件一一展呈其间。

作为当代生活方式的探索者与引领者，WED中熙设计，由郑熙先生和莫伟伦先生于2010年在深圳成立。他们以艺术为内因，不设界限，服务领域包括旧建筑改造、地产设计、酒店会所、办公公建、展厅设计、商业时尚及顶级住宅等。以“WE Design Future (着眼未来的设计)”为创作精神，致力于探索前卫、精彩的现代设计。

DESIGN TRENDS 设计趋势特别拜访WED中熙设计创始人郑熙先生，从其职业履历、创业历程切入，在他与艺术和设计的对话中，寻找空间的脉络与灵魂，求索当代设计师的新边界，并基于当下设计现状，共探未来设计趋势。

作为设计与艺术行业的持续创业者，郑熙先生于2010年创办WE DESIGN中熙设计，团队由郑熙和莫伟伦先生带领，展示了青年一代设计人的抱负与态度。设计不设界限，参与的项目包括旧建筑改造、医院、房地产、办公室再到零售商店，以“WE Design future (着眼未来的设计)”为创作精神，探索前卫、精彩的现代设计，希冀以此为出发点，为各个行业探索新的边界。与此同时，郑熙先生展示出掌控不同规模和尺度项目的能力，更成为当代生活方式的探索者与引领者。

# 01

中熙设计WE Design

源自东方的设计力量

纵观中国的设计行业发展史，从建筑、景观到室内等不同领域，我们都经历了以西方话语为主导的时代。如今，伴随着国力的日益昌盛、民族文化自信的逐渐觉醒，源自东方底蕴的文化力量越来越受到全球瞩目。

在这一背景下，WED中熙设计在成立之初，从其名字的由来，便展示出了身为青年一代设计人的抱负与态度。中熙设计 WE Design，寓意“东与西”，同时代表着“我们”。“作为行业的‘后来者’，同时也是‘成长者’，我们希望成为一间前卫的、具有国际性的设计事务所，让中国设计从中国、从东方走向世界。”郑熙介绍道。

自2010年成立以来，WED中熙设计的作品屡获国内外奖项，独具艺术气息的设计也不断吸引着众多客户。对此，郑熙强调了WED中熙设计的两点核心竞争力，“第一，我们一直都保持对创作的热情与对设计的完美主义，我们希望给到客户的设计方案是有惊喜的，是为每一位客户量身定做的，我们坚决不会因为一时的惫懒而妥协；第二，我们实现了由内及外的体系化建设，一方面是以项目为主导的创作型团队，另一方面是联结供应链上下游及各个专业领域专家的制作室团队，让我们在材料上保持着前卫、新潮的状态。”

在十余年的专业建构里，从起初的一间小型工作室，到如今拥有多个创作团队的设计事务所，WED中熙设计一直坚持做房地产行业的设计领跑者，以中国一线城市为中心，覆盖22个城市，成功服务超50家地产商，在中国的中心城市均有多个地标性项目。

# 02

设计由心，艺术悦境

作为一家“以艺术为内因”的设计公司，WED中熙设计的作品中常常弥漫着源于内在感知的艺术之美与空间生命力。“设计由心，艺术悦境，这是我们的设计哲学，也是生活态度。”郑熙说道。

在他们看来，一方面，艺术之所以为艺术，在于“自由”的精神，更在于予人的自在感受；另一方面，艺术并非纯粹不可度量的抽象学科，而是拥有系统性、具象化的表现载体的。同时，在当代社会，艺术早已成为了一种日常的介质，影响并引领着大众的审美偏好与潮流趋向。

在设计中，WED中熙设计强调从内心世界出发，以不设限的审美知觉，多元解构、灵活验证，让天马行空的艺术化想象跃升为艺术品的拟态，于人与空间、人与艺术、空间与艺术的联结之中，构建起自由艺术与生活方式的共同体，为客户提供专业的艺术顾问服务及有效解决方案，实现真正的设计价值。

此外，郑熙认为，艺术设计与软装设计之间存在着不同的状态。“第一类，是主角与配角关系。作为主角，它需要勾勒空间的脉络，而作为配角则需要相对低调一点，并匹配空间的故事；第二类，是启发与被启发的关系。此时，软装设计与艺术设计之间不论主次，它们相互启发，相互统领。”

而在这两类关系中，“启发与被启发”尤为特殊。郑熙以杭州万科郡西会所为例进一步阐述了他的理解。在VIP室中，他们以新派书法《乐》和泰国艺术家POPKAPI《鱼》来讲述《庄子》中“至乐”的故事，在这两件艺术品的启发下，软装陈设设计选用了犹如有鱼在水中游的地毯以及水纹玻璃和山石状的茶桌，“在这里，艺术与设计实际上是共同完成了空间场景叙事的整体构建的。”

# 03

持续“跨界”，玩艺术，做商业

服装设计师跨界做雕塑、室内设计师做花艺、拍电影的导演设计着家具......“跨界”对如今的Z世代来说似乎已然成为屡见不鲜的词汇。回望十余年前，从大型上市公司广告设计和品牌管理工作到室内设计行业，郑熙面对着人生的抉择，毅然地走上了他心中的理想之路。

“这段工作经历在某种程度上成就了现在的我。一方面，当时我所在的企业是第一批在美国上市的公司，因此我有机会接触到很多优秀的投资银行管理者、上市公司的企业家，他们的工作状态、生活方式在影响着我的同时，也给予了我一个更宏观、开阔的视野。另一方面，它让我除了立足于设计师之外，拥有了从企业管理、商业运维、市场、传播等方面去看待一间公司的思考方式。”郑熙在谈及早期工作经历时感慨道。

或许正是这种多维度思考方式与宏观开阔的视野，为他的“跨界”提供了精神层面的支撑。“我始终认为，‘跨界’这件事是否成立的关键在于你是否对本专业拥有足够的掌控力，以及是否懂得如何让已知部分与新的事物产生化学反应。”郑熙如是说。

2010年，在专注于室内设计的过程中，郑熙亦创立了艺术品牌WEG维格列艺术，旗下拥有WEG艺术商店、WE GALLERY艺术画廊以及WEG艺术品牌顾问，致力于与大众共同探索艺术世界的奥妙与可能。

“之所以成立艺术顾问公司、艺术画廊的团队，既有偶然因素，也有必然因素。”郑熙在复盘当初的创业规划时说道。

具体而言，“偶然因素”主要是指彼时深圳华侨城创意园正在建设北区，这一处场域拥有着与WED中熙设计艺术基因相契合的特点。此外，偶然碰到的很有意思的艺术家，偶然接到的喜来登酒店艺术顾问项目等似乎都在冥冥之中指引着他们。

而“必然因素”，在郑熙看来，是对艺术的热爱与追求，这成为一个强烈的内在动因驱动着他们一定会去做这件事情，只是不知道在什么时候爆发出来而已。同时，基于对中国市场变化的判断。在过去的十年里，中国的艺术品市场以及大众对于艺术的认知都产生了巨大的变化，过去“艺术”看似是一件离我们很远的事情，但现在，看展已经成为当代年轻人的生活方式之一，潮流艺术也演变为一种常见的消费品。

# 04

“豪宅时代”的真正到来

2022年，是尤为艰难的一年。面对疫情的持续冲击、经济新常态、市场环境下行等行业现状，郑熙及其团队却对未来设计趋势提出了不同的看法。

“我们认为，豪宅时代现在才是真正的到来。”郑熙提出，一方面，疫情按下的暂停键除了一些负面的影响之外，也让大家开始慢下脚步，重新思考生活的意义，从前都在忙着创造财富、积累财富的一代人，产生了“我们到底要在什么样的环境下生活”、“我们又该如何享受生活”等疑问，并推动着他们的价值观的转变。

另一方面，郑熙及其团队发现整个社会结构和财富分配都发生了较大变化。现在出现了很多90后、00后的业主，有的是源于家庭的财富，有的是诞生于能够快速积累财富的新兴领域，这一群人具备鲜明的个性以及不趋从于潮流的眼界。很多时候，他们会从业主的需求中获得灵感与启发，这在某种程度上正是与业主共创。

因此，他们选择在今年，创立了专注于住宅设计的摩加+设计。在这个全新的住宅品牌中，他们将立足于“中国人家的面貌”，以艺术与设计为切入点，输入个性，呈现个性，与业主共创，为更多人打造出万分之一的家，构建100%的生活。

细数中国设计行业四十余年的发展史，我们见证了四代设计人的成长与崛起。WED中熙设计郑熙及其团队精英，作为青年一代设计代表之一，正在迎来属于他们的昌盛时代。

“未来随着文化自信愈显，源自东方的文化价值会获得进一步的放大与提升，我们的设计师与艺术家们也会在全球化的语境中扮演起越来越重要的角色。”郑熙在展望未来时说道。

拥有设计品牌管理者、室内设计师、艺术画廊主、时尚买手等多重身份标签的他，在历经多年的沉淀后，最终化成“玩艺术的设计师”。事实上，这么多年来，郑熙无论如何“跨界”，始终都是基于独特的艺术基因与设计视野，同时，在商业逻辑的统领下，不断成就着、实现着属于他的设计价值。

在访谈的间隙，他亦分享了前段时间偶然重遇初中老友的故事，连他自己都不知道，原来在旁人的眼里，他从小便展现了对艺术的热爱与天赋。或许也正是源于艺术基因的躁动，让他始终不甘现状，逆风前行。

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